WIS2020 ON DEMAND
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Workshop Internacional de SériesCategoria
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Um time de craques do audiovisual nacional e internacional conduz os 24 módulos do Workshop Internacional, divididos em três eixos temáticos: Narrativa e Criação, Mercado e Negócios e Inovação e Novas Linguagens. Em Narrativa e Criação, autores e roteiristas tratam de temas como dramaturgia; criação e desenvolvimento de projetos de ficção, não ficção e infantil; metodologia de sala de roteiristas; e o papel do showrunner na condução das salas de roteiristas. No eixo Mercado e Negócios, produtores, especialistas em marketing e publicitários discorrem sobre coprodução internacional; integração de marca e conteúdo branded entertainment; tendências de mercado: produção e distribuição; e novos modelos de negócio. Já em Inovação e Novas Linguagens, criadores, produtores, professores e pesquisadores discutem transmídia, formatos curtos, áudio séries, realidade virtual e data science. É a trilha de conhecimento perfeita para aprender com que faz.
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Clarice Goulart, diretora de desenvolvimento de projetos e negócios, em “Criação e Desenvolvimento De Séries De Ficção para o Público Adulto”, aborda o funcionamento do departamento de desenvolvimento. Com mais de 20 anos de atuação no mercado audiovisual brasileiro, Clarisse ocupa hoje o cargo de executiva de desenvolvimento na Conspiração Filmes, e fala sobre o processo de trabalho desse profissional recente no mercado do audiovisual.
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Juliana Soares, supervisora de dramaturgia da Gullane, em “Dramaturgia e Consciência Narrativa”, retorna à história da narrativa para contextualizar o momento de hoje. Sua participação contribui para a compreensão da importância da técnica na construção de roteiros, e ofereceu informações relevantes acerca da criação de projetos e apresentação em pitch.
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Paulo Pereira traz o tema “Data Science como ferramenta de criação de conteúdos conectados com a audiência”. Paulo Pereira trabalha na área há mais de 16 anos, e se dedica especialmente ao estudo de dados e do ambiente digital. Nesse encontro, ele reforça a importância do levantamento e análise de dados na criação de um conteúdo, a fim de se conectar com a audiência.
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Edson Athayde, CEO e diretor executivo da agência FCB fala sobre “O poder do storytelling como ferramenta de comunicação: De Aristóteles ao Tik-Tok”. Edson Athayde é um criativo e publicitário que traz como tema o storytelling, uma ferramenta de comunicação que ganhou destaque nos últimos anos, revelando a importância de saber como contar histórias nos dias de hoje, seja na área criativa ou na área comercial.
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Carol Telles, diretora de conteúdo fala sobre a “Não-ficção: o mercado, as tendências e as oportunidades no mercado global”. Carolina Telles aborda novos formatos e elementos essenciais para a criação de projetos de não-ficção com potenciais de sucesso.
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O produtor Roberto D’Ávila traz a Master Class “Criando e Desenvolvendo séries de não-ficção”. Nela, o produtor da Moonshot fala sobre a criação e desenvolvimento de obras de não-ficção, e sobre a comunicação com o público. Roberto D’Ávila responde às perguntas dos participantes e fala sobre o seu processo de trabalho.
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Vincent Lafortune, produtor e criador, fala sobre a “Websérie Marc en Peluche: uma ferramenta poderosa para despertar a reflexão e discussão sobre diferença, intimidação e enfrentamento”. Leandro Silva, criador e responsável pelo Rio Web Fest é o mediador desse encontro. Nele, Vincent Lafortune divide sua experiência na criação de “Marc en Peluche”, e fala sobre como se aprofundar em histórias em um formato curto.
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A produtora Audrey Pacart e o diretor Ricardo Laganaro apresentam “Roteiro para VR: muito além da tecnologia”, com mediação de Malu Andrade. Além de compartilharem suas experiências na criação e desenvolvimento de narrativas para realidade virtual, ambos reforçam a importância do roteiro. Também falam sobre as oportunidades desse segmento para profissionais brasileiros.
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Erika Green Swafford, renomada roteirista e showrunner americana apresenta “How to get away with writing: da ideia ao piloto”. Conversando com o produtor Maurício Motta e com a atriz, escritora e roteirista Suzana Pires, Erika Green fala sobre como transformar uma ideia em um piloto e divide um pouco da sua trajetória e processo criativo.
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O professor e phd Henry Jenkins apresenta a master class “Do MIT para o futuro de Hollywood” na qual ele aborda a relação entre as séries e a cultura dos fãs, bem como os impactos produzidos, sejam eles positivos ou negativos. Nessa apresentação são também explorados diversos exemplos acerca das transformações sociais a partir das novas mídias e cultura dos fãs.
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A phd, pesquisadora e produtora Emilia King traz a master class “Design thinking para Storytelling: Criando histórias que ecoam”. Nessa oficina, Emilia King traz a técnica do Design Thinking como ferramenta para a criação da narrativa. A abordagem é prática, com um exercício de criação realizado com os participantes durante a oficina.
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Tiago Mello, diretor de conteúdo e produtor executivo traz a Master Class “Desenvolvendo projetos de ficção para audiências jovens”. Tiago Mello fala sobre o processo de desenvolvimento e produção de séries para o público jovem e os participantes tem a oportunidade de fazerem perguntas.
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Flávia Lins e Silva, autora e roteirista, fala sobre “Como tirar um filme de uma série”. Em conversa com a executiva Ana Cecília Springefeldt, Flávia Lins e Silva fala sobre a sua experiência na criação de produtos para o público infantil, e sobre como transformar uma série em um filme de longa-metragem.
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A criadora e roteirista Jaqueline Vargas fala sobre o “Case áudio-série: #tdvaificar…”. Ela aborda os elementos da áudio-série #tdvaificar, como conceito e etapas de produção. Fala também sobre as diferenças entre ouvinte e espectador, além de outros assuntos relativos ao formato de áudio-série.
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O Co-criador de The Wire, Ed Burns, fala sobre "A arte da série dramática: O que fez “The Wire” virar referência do gênero no mundo”. Ed Burns conversa com o produtor Maurício Mota sobre seu processo criativo, sobre o aprendizado que adquiriu ao longo de sua carreira, e como aplicou esse conhecimento nos projetos seguintes que realizou.
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A produtora Daniela Mujica, fala sobre a “Coprodução Internacional e o Potencial de séries latinas no mercado global”. Com mediação de Leonardo Edde, CEO da Urca Filmes, Daniela Mujica explana as oportunidades, desafios e tendências do mercado internacional para projetos latinos, evidenciando a importância das produções brasileiras em parcerias internacionais.
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Kelly Lynne Ashton, advogada, pesquisadora e consultora, aborda as “Tendências na produção de conteúdo no mercado global: produção na pandemia, diversidade e branded entertainment”. Com mediação de Malu Andrade, Kelly Lynne aborda as tendências na produção e a distribuição de conteúdo digital no mercado internacional.
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O executivo Enyi Omeruah e a roteirista Eno Udo-Affia falarm sobre as produções nigerianas e as parcerias realizadas com outros países. A produtora Fernanda Lomba é a mediadora desse encontro que também aborda as co-produções e possibilidades de parcerias entre Brasil e Nigéria.
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Austin Denesuk, executiva da CAA e agente de talentos, em uma conversa com o produtor Maurício Mota, fala sobre a arte do Pitching em “Pitching e Empacotamento”. Austin divide um pouco da sua trajetória e salienta como o seu aprendizado em outras funções na indústria do audiovisual contribuíram para a função que desempenha hoje.
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O produtor israelense, script doctor e executivo sênior de TV, Koby Gal Raday, apresenta em “Séries locais com alcance global” a sua experiência na criação e desenvolvimento de projetos locais com alcance global, a exemplo de seus sucessos Fauda, Your Honour e The Good Cop e Fifty.
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João Falcão, criador, roteirista e diretor, em um bate papo com a roteirista Tatiana Maciel, traz em “Dramaturgia como elemento central das narrativas seriadas” um pouco da sua experiência, carreira, trajetória, processo criativo e sobre a influência do teatro em suas criações.
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Julia Spadaccini, criadora e roteirista de “Segunda Chamada”, e o criador e roteirista Marco Borges, de “Conselho Tutelar”, apresentam “Séries de Impacto Social” trazendo um pouco da experiência e do processo de criação de séries de impacto social.
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Fabio Seidl, criativo e publicitário, em “Criatividade Coletiva: Conteúdo, Marcas e Inovação nas redes sociais”, fala da importância da simplicidade das ideias e do processo de criação. Fabio Seidl é Diretor Global de Criação, Marketing e Negócios do Facebook e responde perguntas interessantes sobre criação nas redes sociais.
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Jennifer Court, produtora executiva e o roteirista William Jay Garroutte, em “THRESHOLD: Metodologia de Sala de Roteiristas” compartilham a metodologia que utilizam na criação de roteiros. O método inclui a criação de personagens, estrutura, e até a dinâmica que é adotada na sala de roteiristas, trazendo um conteúdo muito enriquecedor sobre processo de criação.
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WISWIS 2020